|
|
|
|
انتقال هنرمندانه زیبائی ، از جمله اموری است که هنر متکفل آن است، این حد اقلی است که میتوان از انسانی صاحب ذوق و فطرت سلیم انتظار داشت
یعنی آثارش از آنچنان قوتی برخوردار باشد که پیام و زبان هنرش را هم خواص و اهل فن و اساتید آن رشته در یابند و هم انسانهائی که از وقوف واطلاع چندانی در آن هنر بر خوردار نیستند ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هنر احتیج به یک درون ، باور ، سیرو سلوک و زندگی هنر مندانه دارد (اثر هنری نتتیجه هنر مندانه زیستن استاستاد وزیری) ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ قدیمی های ما سواد وعلوم تناسبات را بلد نبودند ولی با عشق و روحشان کار میکردند ، آنها بدون اینکه درس خوانده باشند هر چه ازایشان مانده با تفکر و اعتقاداتشان ممزوج است. در گذشته معماران ما موسیقی، خط، شعرو معماری را با هم کار میکردند ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ این دیگران هستند که باید آثار هنرمند را جمع آوری کنند، درخت بار خودش را جمع نمیکند ! ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هنرمند اولین چیزی که احتیاج دارد شوق است، اول از شوق سرشار شوید ونیرو بگیرید، بعد دست به کار شوید آنچنان شوقی که عقل به احساستان نرسد اگر از دل برخیزد دیگران حتما از آن لذت میبرند،هنر میتواند دگرگونی ایجاد کند،اما هنری که حاصل تجربه و شوق باشد و از دل و باور برخیزد ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ .پیشی گرفتن حس اخلاقی یک هنرمند از تجربه اش در مورد واقعیت موجب تخریب آن واقعیت میشود ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ در بسیاری از آثار می بینیم حساسیت با اجرا هماهنگ نیست علت این است که غرض در کار بوده ، خواسته اند در قالب یکی از ایسمها کار کنند تکنیک و استیل به کار ببرند وآثارشان سبکی داشته باشد. پای غرض در میان است و غرض آفت هنر است چون غرض آمد هنر پوشیده شد صد حجاب از دل به سوی دیده شد ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هنر همواره محصول احساس و اندیشه است ونه صرفا احساس، زیرا احساس صرف، نا پایدار بوده و معمولا در هرنوع عمل خلاقه اثر سوء باقی می گذارد در قدیم مردم از هنر مند تصور خاصی داشتند و هرکس ظاهری آشفته و موهای ژولیده داشت صاحب اندکی طبع وهنری هم بود هنرمند می پنداشتند احساس نقاش عمدتا چیزی ذاتی است ، او گاهی بدون هیچ گونه تلاشی مشغول نقاشی می شود و افکار او ، بدون توسل به انگیزه های شخصی بطور طبیعی قوام پیدا می کند زمان دیگر ممکن است استدلال بخش مهمی را به خود اختصاص دهد و مسا ئل تصویری را به دقت ریاضی حل و فصل کند .
با دانش صرف هم نمیتوان آفرینش هنری داشت دانش تنها آن بخش از ذهن را که با استعدادهای هوشی و عقل مرتبط است در گیر میسازد حال آنکه آفرینش تمامی ذهن را به خود مشغول میدارد علم نیازمند موج توفنده احساس وعاطفه ونیز سرشاری وغنای شخصیت عالم است و هنر بدین همه نیاز مند است علمی که به بلوغ احساسی نرسیده و و ذوقی که از خرد بی بهره است هر دوهم بی خرد و هم بی ذوق ، موجد آثاری یکسان و ناقصند ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
خلق زیبایی و تبدیل بدیها به خوبی ها از صفات پروردگار است و بر خلاف آن گام بر داشتن یعنی نشان دادن زشتیها و ناهنجاری ها با فطرت بشر همخوان نیست طبیعت خود به بهترین وجه ممکن این را به ما نشان داده، فضولات را تجزیه میکند وگل و سبزه و میوه میدهد بر خلاف این حقیقت کار کردن و اندیشیدن مخالفت با فطرت و نا هماهنگ شدن با آفرینش و هستی است ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ نمایش آثار مدرن مخصوصا آنها که با آحاد مردم ارتباط برقرار نمی کند ، نوعی بی احترامی به مخاطب وتوحین به او است دلیلی ندارد چیز حجو ، قراردادی و اعتباری ای که فاقد جنبه های زیبا یی شناسی است به نمایش عموم گذاشته شوداین به تمسخر گرفتن مخاطب و افکار عمومی است ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ مدرنيسم درمنیت خود غرق شده و به فرا پست مدرنیسم رسیده (البته در تعریفی که غرب از تجدد ونوگرائی دارد ) و به همین دلیل است که مخاطب را فرا موش کرده . مدرنیسم در پی سنت شکنی و نابود کردن پیشینه خود است ، در حالی که ما بیشتر از گذشته مایه می گیریم . در جهان بینی توحیدی امید داشتن یک اصل است ولی در کارهای مدرن شاهد نا امیدی و گسستگی و در نهایت پوچ انگاری هستیم ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ .اکسپر سیونیسم مکتب نوئی نیست مکتبی است که بوده وهست و خواهد بود تا زمانیکه انسان عواطف دارد و شما میخواهید عواطف انسانی را نشان بدهید اکسپرسیونیسم باید مطرح باشد نمیتوان گفت کسی که اکسپرسیونیسم است عقب افتاده است امپر سیونیسم در مینیا تور های ما نیز هست ، این مکتب در زمان خودش یک مکتب مدون نوئی شده و اسم و رسم پیدا کرده است در همه زمانها نگاه امپرسیونیستی بوده است و خواهد بود ما باید به طبیعت ، به انسان ، عواطفش و تفاوت احساساتش نظر داشته باشیم و بدانیم تا این پدیده ها هستند ، مکاتب مناسب برای بیان آنها نیز معتبر خواهد .بود ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هنر هرگز نه کهنه می شود و نه نو! هنر ورای تاثیرات تاریخی ، نژادی و اقلیمی از قید زمان آزاد است . هر کار هنری به محض اینکه ساخته شد ، درست مثل موجود تازه متولد شده ای موجودیت منحصر به خود را پیدا می کند . هنر ممکن است به زبان تازه ای سخن بگوید اما منشا او از همان جایی است که سرچشمه همه هنرها و زیبائیها ضرورتاً از آنجا است . نقاشی هم می تواند از طریق احساس ، آن تجربه ای را نصیب انسان کند که سایر هنر ها می کنند . ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هنر معاصر ما برای هویت یابی و برای مقابله با تهاجم فرهنگی نیازمند برخورد خلاق و زنده با نظامهای زیبا شناختی تمامی سنتها و گزینش عناصر مثبت از آنها است خواه این سنتها به گذشته دور یا نزدیک خود ما مربوط باشد ، خواه به فرهنگهای خاور زمین و باختر زمین و خواه به سنت مدر نیسم ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ چه کنیم تا هنر ما ایرانی و اسلامی باشد؟ صداقت احساس لازم است ، در شرایط طبیعی ما نمیتوانیم ایرانی بودن خود را ترک کنیم ما از این آب و خاک هستیم و حساسیت ما نیز از این آب وخاک ناشی میشود. اگر احساس صادق باشد، این موارد در اثرمان منعکس میشود ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
ما آنطور میبینیم که فکر میکنیم و آنطور فکر میکنیم که میبینیم طی یافته های جدید پزشکی، ما جهان را نگاه میکنیم ولی این خود ما هستیم که تصمیم میگیریم که چه چیزهائی را و چگونه ببینیم قبلاٌ تصور میشد چشم تصویر را به مغز انتقال میدهد و سپس ما آن را درک میکنیم ولی با پیشرفت علم ثابت شده است که چشم بعد از ضبط تصویر آن را به طرح و خط و رنگ و عمق .... تقسیم میکند و هر یک از این اجزاء در قسمتی از مغز پردازش میشوند و مجدداٌ به چشم بر میگردد در اینجاست که چشم میتواند تصویر را درک کند و ببیند و ذهن او در پردازش اطلاعات داده شده به مغز نقش بسزائی دارد و اصلاٌ ما آنطور میبینیم که فکر میکنیم ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ :تاثیر عکاسی بر نقاشی میله میگوید هیچ ماشینی نمیتواند جایگزین نبوغ بشود ولی عکس میتواند همانند گرته برداری از طبیعت یا قالبهائی که از طبیعت ریخته میشود کاربردهای سودمند داشته باشد
شانفلوری(نویسنده) میگوید، باز آفرینی طبیعت به دست انسان هیچ وقت یک باز نمائی یا تقلید محض نیست بلکه ضرورتاٌ و همواره یک تفسیر خواهد بود .این اتهام که واقع گرایان فاقد تخیل اند نا بجاست و منصفانه نیست که آنها را عکاس بخوانیم پرودن: تصویر عکاسی فرایند لحظه کوتاهی است از طپشی تا طپش بعدی قلب که شخصیت شخص مورد عکسبرداری را متبلور میسازد اما چهره ای که نقاش با مشاهده طولانی موضوع و طی جلسات متعدد ترسیم میکند هفته ها ، ماهها و سالها زندگی موضوع مورد نقاشی را منعکس میکند ماتیس گفت، نقاشی بیان کردن عواطف ، احساسات و واکنشهای روحم در قالب رنگ وطرح کاری که نه مجهزترین دوربین میتواند انجام دهد ، نه سینما ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ .... تقلید از طبیعتدر باره نقاشان کلاسیک هم باید بپرسیبم ، کدام یک را سراغ دارید که فقط عکس طبیعت را کشیده باشد؟ میکل آنژ ویا دیگری؟ طبیعت تنها بهانه در دست نقاشان بوده تا هنرمندانی چون رامبراند ، میکل آنژ، بوتیچلی ویا کسان دیگر بتوانند رنگ ، پاساژ وهارمونی را به طبیعت اضافه کنند طبیعت سازی مقدمه هنر است ، لازم است ، اما کافی نیست زمانی که طبیعت تغییر می یابد هنر آغاز شده است هنرمند از علم، حس، ابتکار و نکرش ویژه به زندگی برخوردار است و باید این موارد را در هنرش بکار گیرد در باره مردم هم باید بگویم که درست است که ضرورت دارد کار هنری را بپسندند و از آن لذت ببرند اما از طرف دیگر ، سطح فرهنگ هنری آنان را هم باید افزایش داد من توان آن را دارم که طبیعت را عیناٌ بسازم ، اما احساس ، فن آوری و حساسیت هنری ، به من حکم میکند چنین کاری را انجام ندهم ولی پسند مردم و مسائل مادی ، قضیه دیگری است .هنر به ایدئولوژی ، محتوا ، تدائی و بسیاری مسائل دیگر نیاز دارد و آنچه هنر را میسازد و پیش میبرد پول و مادیات نیست
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ برای نقاشی آزاد عجله نکنید بدون دانستن مقدمات و مبانی و مهارت در کار بست ابزار ، نقاشی با تکنیک آزاد تباهی است و به بیراهه می انجامد مثل کسی که شنا نداند و به او بگویند لازم نیست شنا بلد باشی در آب بپر و آزادانه دست و پا بزن که این موجب اتلاف انرژی و نتیجه غرق فرد نا آشنا و بی تجربه است . بعد ازفرا گیری اصول شنا و مهارت در آن می توان به طور دلخواه و آزاد و شخصی هم بدرستی شنا کرد و لذت برد وهم غرق نشد، در نقاشی هم این صدق می کند، با دست بکارشدن قبل از آشنائی وتجربه مفید در مبانی، ذوق خود را در دریای احساستان غرق میکنید . ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ آیا نقاشی کردن از روی آثار استادان ارزشمند است؟
دركپى كردن از آثار ديگران ارزشهاى زيادى نهفته است. اول اينكه ضمن احترام به ارزشهاى گسترده هنرى موجود در آن، پى به بينش و كار نقاش برده،با تكنيكهاى آن بيشتر آشناميشويد همچنين چشمتان درنگاه به المانهاى نقاشى، حساسيتها و زيباييهاىآن ورزيده شده ومى توانيد در كارهاى بعدى خود ازآن بهره بگيريد جداى از ورزيدگى چشمها به هنگام كپى از روى كار استادان نقاشى، شانس اين را پيدا مى كنيد عملا با رنگمايه ها، رنگها و شيوه كار آنها آشنا شده و با سعى در شبيه سازى آنها تجربه تان را بالا ببريد در اين حين بايد به خاطر داشته باشيد هنگام كپى كردن آثار نقاشان بزرگ سعى كنيد همه چيز عيناً شبيه اصل شود. بهتر اينست كه تمام سعى و تلاش خود را معطوف به سبك نقاشى و پيشرفت نقاشى آنطور كه فكر مىكنيد استاد به آن صورت عمل كرده، نماييد در اينجا براى راهنمايى بيشتر چند مورد كاربردى مى آورم كپى كردن از روى پرتره هاى فرانس هالز با ارزشهاى رنگى خاكسترى(سياه و سفيد) اثر ساده خطوط قلم مويتان را تقويت مىكند كپى از ژاك ديويد به شما در به هم آ ميزى تدريجى رنگها كمك مى كند كپى از جان سينگر سرجنت كمك مىكند دريابيد سبك روان وسيال او آنطور كه به نظر مى آيد خود به خودى به وجود نيامده است كپى از ژان ورمير كمك مى كند دريابيد چگونه دراماتيزه كردن المانهاى نقاشى درکمپوزیسیون وحدت به كار و تركيب بندى آن مى بخشد كپى از رامبرا ند كمك مىكند دريابيد او نقاش رنگ روغنى است كه اين كار را به نهايت درجه استادى رسانده است و مهارتش در استفاده از ابزار كارش باعث فراگير شدن ايده هايش در تمامى جهان شده است كپى كردن از روى تصاوير چاپى مفید هست اما لازم است كپى از روى اصل تابلوى نقاشى را نيز تجربه كنيد اينگرز نقاش نامى ، در سن 86 سالگى يكى از كارهاى جيوتو را كپى كرد، وقتى از او پرسيدند دليل اين كار چيست گفت : براى اينكه چيزى ياد بگيرم توصيه دورر نقاش بزرگ ديگراين بود: كار هنر مندان زبر دست را آنقدرتقليد كنيد تا دست شما روان و آزاد شود آثار استادان بزرگ نقاشى، بهترين معيار و غنى ترين منبع آگاهى از وحدت تصويرى مىباشد. بايد با چشمان خود به مطالعه آنها پرداخت و دست بكار تقليد از آثارشان شد در اين راه مثلاً مانه مقلد تيسين بود ماتيس تقليد كوربه را مى كرد ليبرمان از فرانس هالس پيروى مى نمود پراك مقلد رافائل بود و پيش از همه آنها رامبراند از سبك دورر پيروى مىنمود
جدول ضرب را هر دانش آموز دبستانی و قضیه فیثاغورث را هر علاقمند به ریاضی باز مییابد و کشف میکند و این باز یافتن و کشف همواره به یک طرز و روال است زیرا تجربه مربوط به آن، یک تجربه عقلانی است و قابل آن است که دگر باره تکرار شود ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ هنــــــر، دیدن زیبایی ها است ایجاد زیبایی هنر است یک نقاش وقتی چهره یا منظره ای را زیبا می کشد این کار هنر است ولی مهم تر از آن هنر دیدن زیبایی ها است و
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ دربازنمائی نباید در دام جزعی پردازی بیفتیم و دید کلی را از دست بدهیم و فقط در سدد تعریف اشیاء باشیم.تکنیکهای ساخت و ساز که آنرا درحافظه داریم و دست هم به آن عادت کرده نباید مانع کلی و صحیح دیدن اشیاء بشود ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
کلن وسل می گوید : آثار نقاشی را می توان به دو دسته تقسیم کرد . در دسته اول سعی می شود از ظواهر عینی به دقت نسخه برداری شود و در دسته دیگر به تفسیری از ظواهر عینی و بیان هنرمندانه موضوع پرداخته می شود . تعداد آثار نقاشی از این دست نسبت به دسته اول خیلی بیشتر است مگر در دوره های عینی گرایی و زوال ذهن گرایی که در طراحی و نقاشی صرفا بر ظواهر اشیاء تکیه می شده است ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
آيا نقاشى سفارشى در درجه دوم قرار داشته و از خلاقيت كمترى بر خوردار است؟
مطمئناً خير! آفرينش يك اثر نقاشى، چه كار شخصى باشد وچه سفارشى، تخيل نقاش ، اصالت وتوانائيهايش در ايجاد تكنيكها به يك اندازه در هر دو دشوار است و هيچ فرقى بين آنها نيست.
ما بايد كيفيت هنرى يك كار سفارشى را نيز ستايش كنيم مخصوصاً وقتى كه بيشتر شاهكارهاى بزرگ نقاشى درواقع كارهاى سفارشى بوده اند.
*پرتره هاى عالى رامبراند، پرتره هاى وان دايك، پرتره هاى ولاسكوئز و بيشتر كارهاى روبنس سفارشى بوده اند و يا شاهكار ميكل آنژيعنى نمازخانه سيستين.
نقاشان گذشته به ندرت براى بازديد عموم(برپائىنمايشگاه) كار مىكردند، البته شمارى از كارهاىآنان نيزهست كه صرفاً براىخودشان كشيده اند.
توصيه اين است كه يك نقاش تنها درصورتى كار سفارشى بپذيرد، كه بتواند آزادانه خود را بيان كرده و نظراتش را اعمال نمايد. ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ :جنبه های مثبت تقلید از آثار ارزشمند هنری تابلوهای اصلی وباز آفرینی شده هردو مطالعات بصری برای کسب تجربه و مهارت بوده و ارزشمند هستندجداى از ورزيدگى چشمها به هنگام كپى از روى كار استادان نقاشى، شانس اين را پيدا مى كنيد عملا با رنگمايه ها، رنگها و شيوه كار آنها آشنا شده و با سعى در شبيه سازى آنها تجربه تان را بالا ببريد آثار استادان بزرگ نقاشى، بهترين معيار و غنى ترين منبع آگاهى از وحدت تصويرى مىباشد. بايد با چشمان خود به مطالعه آنها پرداخت و دست بكار تقليد از آثارشان شد تجربه یک فرد نمیتواند همانند و همزاد تجربه دیگری باشد هر کس ولو در مقام تقلید و اقتباس یک اثر هنری آن را باز می آفریند و در جریان کار ، خود را کشف میکند یاد میگیرد و از جان جان خود برای عرضه اثر مورد اقتباس مایه میگذارد جدول ضرب را هر دانش آموز دبستانی و قضیه فیثاغورث را هر علاقمند به ریاضی باز مییابد و کشف میکند و این باز یافتن و کشف همواره به یک طرز و روال است زیرا تجربه مربوط به آن، یک تجربه عقلانی است و قابل آن است که دگر باره تکرار شود البته این را میپذیرم که دراقتباس از آثار اساتید نباید زیاده روی کرد زیرا به جنبه های شخصی وخلاقیت فردی لطمه میزند به این معنی که لازم است ولی کافی نیست ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ سبک مهم نیست، سبک هر چه میخواهد باشد ، باید به دل بنشیند همه اینها برای لذت و شناخت بیشتر بشر است به ویژه در هنر تجسمی .این اسامی و ایسمها خیلی مهم نیست ، شرط آنستکه درست اجرا شده باشد و بدل بنشیند
|
|
E-mail : masoud@salemiART.com استفاده از تصاویر و مطالب این سایت با ذکر منبع مجاز است |
